Путешествие на выходные из Кызыла в Красноярск

Притча о Великом Инквизиторе – одно из наиболее глубоких и философских произведений русской классической литературы, «кульминационная точка» последнего романа Ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы».Великий инквизитор предоставляет людям безопасность, благополучие и веру в авторитет взамен на свободу выбора. Все, что он говорит Спасителю – правда, основанная на глубоком знании человеческой природы. Но так ли прав Великий инквизитор, утверждающий, что народу не нужна свобода – он пойдет за тем, кто даст ему больше материальных благ? Найдет ли современный зритель, что ему возразить?Руслан Кудашов, режиссер: «Текст Достоевского – это пророчество о прошлом, будущем и настоящем, о времени, в котором мы постоянно совершаем одни и те же ошибки. В очередной раз обреченно соблазняемся теми же искушениями, которые уводили и уводят человека с истинного пути его предназначения. Что с нами происходит? Кто мы такие? Почему мы снова и снова продаем свою свободу? Зачем мы вновь и вновь искушаемся строительством нового Вавилона, обреченного быть разрушенным?»Этот спектакль – размышление о вечных философских вопросах. О вере, добре и зле, и, главное, о свободе

Режиссер, автор инсценировки – Семен ШоминВ роли Владимира Маяковского – Никита КологривыйПочему сгорает человек? Человек талантливый и известный, любимый женщинами и обласканный властями. Как это происходит, какие механизмы внутри человека запускают процесс саморазрушения?На эти вопросы пытается ответить спектакль «Маяковский. Я сам». Это история жизни, острых, непримиримых противоречий, взлетов и падений выдающегося поэта. Главный акцент постановки – больная любовь, трагический треугольник взаимоотношений Маяковского с Лилей и Осипом Брик. Кто из них спасатель, тиран и жертва? Не всё так очевидно, как кажется на первый взгляд.Литературной основой инсценировки стала автобиография Маяковского «Я сам», которую дополнили его стихи и поэмы.Роль Владимира Маяковского исполняет Никита Кологривый. «Энергетически мне этот поэт очень близок», - говорит Никита. И правда: на первый взгляд, дерзкий и темпераментный, но сложный и глубокий при близком рассмотрении, этот актер подходит на эту роль как никто другой.Автором инсценировки и режиссером выступил Семен Шомин — драматург, актер и режиссер театра «Современник».Актеры:Никита Кологривый – Владимир МаяковскийАвелина Квасова – Лиля Брик, матьЕфим Белосорочка – Осип Брик, отецАрсений Сергеев - Давид БурлюкТатьяна Максимова - Людмила, Вероника Полонская, Мария ДенисоваМаксим Теняков - Хлебников, Краснощеков, Щен, смотрительСоздатели:Генеральный продюсер – ООО «Артлайф»Режиссер, автор инсценировки – Семен ШоминПомощник режиссера – Лиля БекинаВыпускающий продюсер – Наталья ШиняеваХудожник-постановщик – Татьяна ЗарубинаХудожник по костюмам - Иван РумянцевХудожник по свету - Максим БирюковРежиссер по пластике – ШарøйкоСаунд-дизайнер - Ян КузьмичевВидеохудожник - Дмитрий СоболевТехнический директор – Антон ИвановПродолжительность: 2 часа 45 минут с

«Иоланта» относится к числу опер, которые на «слуху» даже у тех любителей музыки, кому не доводилось слушать ее в театре. Таковы эмоциональная сила и обаяние прекрасных мелодий П.И. Чайковского, наполненных светом и радостным мироощущением.Эта небольшая по объему опера на сюжет романтической драмы датского поэта Г. Герца «Дочь короля Рене» занимает особое место в творческом наследии композитора, она стала лебединой песней Чайковского в оперном жанре.Написанная вслед за такими развернутыми музыкальными драмами, как «Мазепа», «Чародейка» и «Пиковая дама», она ознаменовала возвращение композитора к столь любимому им жанру лирической оперы.Сюжет средневековой рыцарской легенды о слепой девушке, стремящейся к свету и любви, позволил Чайковскому воплотить сложный и прекрасный мир героев, веру во всемогущую силу добра и красоты, воспеть гуманистические и жизнеутверждающие идеалы.Первое представление оперы состоялось в Петербурге 6 декабря 1892

Анекдоты. Случаи. СтихиЭто спектакль-путешествие в абсурдный мир воображения Даниила, то ли пророка, то ли дурака, в котором обитатели ленинградской улицы сочиняют симфонию, вдохновленную их всеобъемлющей пошлостью.Пушкин и Гоголь, пристыженные Дворником, растворяются в воздухе. Происходит битва анекдотов (про тех же Гоголя и Пушкина), заканчивающаяся великой революцией и штурмом цирка, где классики русской литературы, на потеху публике, показывают фокус с исчезновением крейсер «Аврора».Гении летают на большом огурце-дирижабле и производят арт-обстрел города. Из здания Театра Драматической Жестокости действие переносится в кооперативный магазин с миловидной, но мертвой кассиршей.А сам Даниил устраивает грандиозный побег с препятствиями, перепрыгивая через детей, старух, дома, куда-то во вселенную.«Спектакль о любви, о верности. О жизни глазами знаменитого писателя. В театре кукол это представление не для детей, а для зрителей старше 18 лет. В Санкт-Петербурге очень развито это направление. В нашем театре (Большой театр кукол) около 20 названий для взрослых. Мы играем в будни постоянно. У нас есть своя публика. В Санкт-Петербурге есть достаточное количество и маленьких театров, которые играют для взрослых. Почему Даниил Хармс? Хармс возник из тотального абсурда нашей жизни. Опять наступает время Хармса. Наша жизнь превратилась в какой-то абсурд. Даже возникает ощущение исчезновение какого-то правильного направления. Сама жизнь привлекает этого автора на сцену» – Руслан Кудашов.Режиссер-постановщик: Р. Кудашов (Санкт-Петербург)Художник-постановщик: М. Завьялова (Санкт-Петербург)Музыкальное оформление: А. ХромовНаграды:Марина Завьялова – лауреат в номинации «Лучшая работа художника в театре кукол» (спектакль «Хармс. Анекдоты. Случаи. Стихи») в рамках краевого фестиваля «Театральная весна – 2017», Красноярск.Спектакль – номинант премии "Золотая маска" 2016 (лучший спектакль в театре кукол, лучший режиссер, лучший художник).Рекомендуемый возраст: 18+Продолжительность: 50

Группа "Бутырка" снова в сердце Сибири!!!Каждый визит этого поистине народного коллектива дарит огромный заряд позитивной энергии!!!Душевное живое исполнение, плюс общение с залом, помноженное на фотосессию с любимыми артистами после концерта, даёт в итоге прекрасное настроение и теплые воспоминания, которые зритель пронесет в сердце до следующей встречи.Не смотря на плотный гастрольный график, ребята частые гости в госпиталях и санаториях, где поднимают настроение и боевой дух наших героев-воинов своими выступлениями.Ждем вас, дорогие друзья!!! Будут исполнены новые песни и конечно старые, любимые хиты

Вечные истории, не потерявшие своей актуальностиВы думаете, мифология – это что-то древнее, покрывшееся пылью веков и сегодня совершенно не нужное? А вот и нет! Она играет огромную роль в современном искусстве, на ней базируются и литература, и драматургия, и архитектура, и живопись.Мифологии в вашей жизни гораздо больше, чем вы можете себе представить. Например, всем прекрасно известен адский пес с тремя головами – Пушок из Гарри Поттера, просто вы пока не догадываетесь, что его прототип взят Джоанной Роулинг из древнегреческой мифологии. А, употребляя выражение «посетила муза», вы говорите о …? Правильно, об одной из девяти древнегреческих богинь. Кстати, скульптура музы установлена на фасаде одного из домов по улице Годенко. Догадаетесь, какой из девяти?Спектакль «Мифы» поставлен на основе поэмы древнегреческого поэта Овидия «Метаморфозы» («Превращения»), в которой он собрал более 200 мифов на эту тему. В нашем спектакле их будет меньше, но вас также ждут трансформации, начиная от сотворения мира из хаоса и заканчивая полетом Икара. Плести ткань постановки будут мойры. Кто это? Узнаете на спектакле.Продолжительность: 1 час 30 минут (с интерактивом «Введение в